陈佩斯举行喜剧作品展演见面会。据四川在线
陈佩斯喜剧《阳台》剧照。
一气端出四部喜剧
说起陈佩斯，很多人都会想到他在春晚上吃的那碗面。几十年了，这碗面的“笑料”犹存。从春晚舞台的小品《吃面条》《主角与配角》到大荧幕的《瞧这一家子》《父子老爷车》等，再到话剧《托儿》《阳台》《老宅》《戏台》等，陈佩斯对喜剧始终秉持着精益求精的创作态度。10月11日，陈佩斯出席四川大剧院开幕活动，并在“畅想未来·文旅融合新时代下的演艺产业创新实践”高峰论坛发言，强调喜剧本土化的重要性。
《阳台》曾在成都首演
陈佩斯直言，关于喜剧本土化的思考，源于他十多年前，在锦城艺术宫首次出演《阳台》。“第一次见观众的时候，《阳台》是用四川方言演的。”这次演出，让陈佩斯感到震惊：“观众反应强烈，我当时已有二三十年的喜剧表演经历了，可本土化演出的效果、观众的肯定和热烈的程度，是我前所未有的。”
每次演出喜剧之前，陈佩斯都会提前预期观众的反应，但《阳台》在成都首演，让他看到了本土演出的巨大效果。“在这里的演出，很多是我们没有预期的，很多很平常很无聊的一句话，我们觉得一点儿都不可笑，可是在本土演出的时候却有巨大的效果。所以这个当时给我一个特别强的刺激，就是本土化的力量。一个艺术作品，我们追求的是被观众的欣赏。那么，本土化有多大力量呢？咱们得用乘法来说，假如当时《阳台》是用北京话在成都演出，我们把观众的反馈声音录下音来，然后再用方言来演出录下来，我相信这个反馈的程度，要乘二，要增加，成倍的增加。不但效果的分贝的量要增加，密集的程度，笑点的增加，那就没法计算。当时《阳台》的演出，一句一个包袱，一句一个彩，整个演出的时长增加了十分钟。”
每一个包袱要考虑出发点
这次演出经历，引发了陈佩斯的深度思考。再加上多年对喜剧的实
践、探索、再实践，他发现了很多规律性的东西。“喜剧是创造笑声的艺术，创造笑声本身就有一个人的姿态的问题，就是你的出发点，一定是要低于你的观众。你要做一个低姿态，用这个角度去创作、去思考，那么你的作品就不同。”陈佩斯以自己的创作经验出发，强调“喜剧要争取本土化，做本土的文化节目，给普通的老百姓看。还有一个就是得符合喜剧创作的基本规律，你的出发点一错，你的喜剧、你要做的东西，它的本体和你的意志就出现了矛盾，是相悖的。一个笑声的结构本身是什么呢？就在争取人与人关系的平等和融合，平等是第一位的。如果你把姿态一放高，这个戏就不可笑了。”
陈佩斯还提出了“不唯上，只唯下”的观点。“我们在创作的时候，我们设计每一个包袱，甚至我们设计它的结构，甚至整个故事，我们都要考虑整个出发点，你是为了什么。我建议，我的经验，‘不唯上只唯下’，这个‘下’就是‘本土’，就是这个‘土壤’，‘土壤’也很抽象，其实就是观众。所以喜剧的创作，要考虑观众的接受程度，观众的反馈程度，这个时候出来的作品才能是精致的。”
同时，陈佩斯认为，创作人员为观众服务的信念要正，“不是去做观众的上帝，不是做他们的精神导师，而是为他们服务的。我特别赞赏我们老戏班子里，说话那种谦逊那种文明，他永远是‘我伺候您一段儿’，用这种身段站在观众面前，能不成功吗！”
尊重观众看戏给的每一分钱
主讲过程中，陈佩斯对钱、对票房毫不避讳。“我尊重你，不但尊重你，我还尊重你给我的每一分钱。”在他看来，能在市场上走着的、活着的，每天都在演出的作品，必须靠货币来推动。“有了货币，你的作品就能流通起来，这是特别特别重要的。所以，我为什么要坚持，因为它是正道，我不去向国家去争取各种资金。为什么？我能养自己，从我演话剧，从我进入戏剧的头一天，我就能养自己，我能养这么一个小班，我有这能力了，我为什么要向国家伸手？”
陈佩斯的主讲现场，字字幽默、犀利，引发现场观众笑声、掌声不断。最后，他也对四川喜剧提出了希冀：“剧场是为全世界敞开的，我有一个期望、一个梦想，就是哪天能在剧场听到川
渝版的喜剧，听到我们用四川本土
方言演的喜剧。”11月-12月，陈佩斯的四部喜剧作品《戏台》《阳台》《老宅》《托儿》将在四川大剧院陆续上演。
封面新闻记者荀超实习生罗紫妍
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